Nueve pintores mexicanos fue un libro revelador desde su salida de la imprenta Y HOY EN DÍA ACRECIENTA SU IMPORTANCIA POR LA COMPRENSIÓN QUE PUSO EN JUEGO PARA ILUMINAR EL PASO DADO POR LOS PINTORES FERNANDO GARCÍA PONCE, LlLIA CARRILLO, Alberto Gironella, Gabriel Ramírez, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Francisco Corzas, Arnaldo Coen y Roger Von Gunten, y al que años después se le adjudicaría un sentido premonitorio o, acaso, un carácter de manifiesto estético embozado de lo que hoy es MONEDA CORRIENTE: EL DENOMINADO MOVIMIENTO PLASTICO DE “LA RUPTURA”.
En efecto, Nueve pintores mexicanos fue un libro que García Ponce escribió COMO UNA ESPECIE DE RESUMEN PUNTUAL DE LOS JUICIOS Y OPINIONES QUE FRAGUÓ LUEGO DE CONFRONTAR LA OBRA DE ESOS PINTORES Y SU CIRCUNSTANCIA.
García Ponce puso en juego el término de “ruptura”, vinculado paradójicamente CON EL DE «CONTINUIDAD» PARA ENTENDER EL CURSO COSMOPOLITA DEL ARTE MODERNO. DE AHÍ SU CONVENCIMIENTO DE QUE,
AUNQUE ES CIERTO QUE LOS ARTISTAS ESTÁN LIGADOS A ESA CULTURA Y ESA TRADICIÓN CON LAZOS INDISOLUBLES, ME PARECE QUE LA DIFERENCIA ENTRE EL ARTISTA CONTEMPORÁNEO Y EL ARTISTA DE OTRAS ÉPOCAS SE ENCUENTRA PRECISAMENTE EN QUE NO SON LA CULTURA NI LA TRADICIÓN LAS QUE OFRECEN UNA POSIBILIDAD DE CONTINUIDAD, SINO LA CONCIENCIA DE SU HISTORIA Y LA NECESIDAD DE ROMPER CON ELLA PARA SEGUIR HACIÉNDOLA POSIBLE.
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